SCHWEIZER KUNST 4. DEZEMBER 2026

83 Farbflächen auszeichnen. Durch die weitgehende Reduk- tion des Formenvokabulars und das unmittelbare Neben- einandersetzen leuchtender Farbflecken rückte Giaco- metti die Wirkung der Farben ins Zentrum seiner Malerei. Auch das vorliegende Gemälde zeichnet sich durch die Leuchtkraft der einzelnen, pastos aufgetragenen Farbtup- fer aus. Trotz ihrer scheinbar freien Anordnung offenbart sich eine sorgfältig durchdachte Komposition. Im Vorder- grund dominieren helle Gelb- und Grüntöne, die Blumen und Sträucher andeuten, während die Farbwerte zum Hintergrund hin zunehmend dunkler werden und schliess- lich in den tiefgrünen Baumkronen münden. Durch diese Abstufung von Hell und Dunkel erreicht Giacometti eine rhythmische Gliederung der Bildfläche, die zugleich eine subtile räumliche Tiefenwirkung erzeugt. Charakteristisch für seine Werke zwischen 1910 und 1917 ist zudem der bewusst eng gewählte Bildausschnitt, der die unmittelba- re Wirkung der Farben verstärkt. Mit dieser Werkgruppe entwickelte Giacometti die Errun- genschaften des Neoimpressionismus auf eigenständige Weise weiter und leistete einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der modernen Malerei. Seine zunehmende Loslösung vom gegenständlichen Motiv zugunsten einer autonomen Farbgestaltung lässt sich dabei im Kontext jener künstlerischen Bestrebungen betrachten, die auch Wassily Kandinskys Weg in die Abstraktion prägten. Der „Garten in San Domenico“ zeigt, welche zentrale Rolle die Farbe in Giacomettis Schaffen einnimmt und wie weit sich seine Malerei bereits 1913 von der gegenständlichen Dar- stellung entfernt hatte. CHF 250 000/400 000 (€ 268 820/430 110)