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6 4 5 POUR PLUS D’INFORMATIONS POSTWAR & CONTEMPORARY Silke Stahlschmidt stahlschmidt@kollerauctions.com CATALOGUE EN LIGNE www.kollerauctions.com © 2021, ProLitteris, Zurich © 2021, ProLitteris, Zurich britannique repose sur l’utilisation de formes simples et répétitives ainsi que sur l’observation d’une progression mathématique et des règles de proportion. Le réseau coloré, caractéristique des œuvres de cette série, est basé sur un processus de mesures méticuleusement planifié. Martin marque un point de départ sur la toile, qui est ensuite tournée dans le sens des aiguilles d’une montre. D’autres lignes sont calculées aléatoirement en tirant au sort des paires de numéros. La sélection arbitraire des nombres définit les coordonnées de début et de fin de chaque ligne numérique, détermi- nant sa longueur et son orientation. De cette façon, la chance et l’ordre s’entremêlent afin de créer une œuvre d’art à part entière. L’acteur primordial de l’Op Art – ou art optique – de Victor Vasarely est le spectateur et sa vision. Avec ses inventions picturales mouvantes, l’artiste dé- place la frontière entre représentation bidimension- nelle et tridimensionnelle, brouille la perception et crée de nouvelles expériences visuelles. Composé en 1984, le tableau faussement carré « Karpat » (ill. 3) est peint en noir, gris et blanc et suggère des dy- namiques là où il n’y en a pas. Les œuvres de Vasa- rely semblent ainsi franchir la ligne de démarcation entre peinture et sculpture. L’artiste canadien Jean-Paul Riopelle joue avec une ambiguïté similaire tout en utilisant des moyens complètement différents pour évoquer la troisième dimension. Il qualifie ses peintures de « sculptures à l'huile », dont certaines sont réalisées avec des spa- tules spécialement conçues à cet effet. Le tableau ici présenté, « Noyauttage » de 1957 (ill. 5), est un excellent exemple de sa série des « Grandes Mo- saïques ». La touche picturale de Riopelle y apparait à la fois contrôlée et fougueuse : il applique sur la toile des empâtements de peinture à l’huile, à l’aide d’une spatule ou d’un couteau, et ajoute des cou- leurs peintes ou coulées, à certains endroits spéci- fiques, pour former des arrangements semblables à des mosaïques. Ces compositions semblent conti- nuer au-delà des limites du support, tout comme les œuvres de Mark Tobey, également représenté dans la vente PostWar & Contemporary avec « Aspects » de 1965 (ill. 4), œuvre sur papier de grand format.