KOLLER VIEW 4/24

pre view. 02 3 L’artiste suisse Franz Gertsch, décédé en 2022 à l'âge de 92 ans, a repoussé les limites de la création artistique. Ses peintures hyperréalistes et ses gravures sur bois, réalisées à partir de 1969, se distinguent non seulement par leurs formats monumentaux, mais aussi par une tech- nique de peinture et d'impression extrêmement sophisti- quée, poussée jusqu'au moindre détail et dépassant lar- gement les encadrements habituels. Entre 1986 et 1994, Gertsch se concentre sur la gravure sur bois de grand format, tout en expérimentant diffé- rentes techniques de glacis, comme dans cette œuvre exceptionnelle, proposée dans nos enchères de no- vembre. Il utilise comme support un papier Kumohada- mashi fabriqué à partir de fibres de chanvre selon la mé- thode traditionnelle de l'atelier japonais Heizaburo Iwano, découvert lors d'un de ses voyages en 1987. Le motif botanique de Gertsch, ici le feuillage caractéris- tique de la plante appelée pétasite, provient des environs immédiats de son atelier à Rüschegg, où il travaillera de 1976 jusqu'à sa mort. Au début des années 1990, en se penchant sur la rives de la Schwarzwasser qui prend sa source non loin, il découvre cette plante locale et est fas- ciné par la qualité graphique de ses nervures singulières et son réseau veiné. Comme dans ce cas, l’origine des nombreux motifs végétaux de l'artiste provient des pho- tographies et diapositives prises autour de son lieu de tra- vail et d’habitation. Après avoir retranscris l'un de ces cli- chés de pétasite à la gravure sur bois, Gertsch se tourne vers une technique de peinture en glacis tout en restant fidèle au délicat papier japonais. Après avoir perfectionné et maîtrisé la xylographie pendant plusieurs années, il est à la recherche de nouveaux défis techniques. Bien que la tonalité soit très proche de celle de ses gra- vures monochromes antérieures, cette œuvre diffère fondamentalement dans sa technique de réalisation. Au lieu de creuser les parties non imprimées dans la matrice en bois, Gertsch utilise une méthode pointilliste en appli- quant des pigments blancs sur un fond sombre et pou- dré, pour faire ressortir les formes et les structures des feuilles. L'influence de Georges Seurat et de sa théorie sur la combinaison optique des couleurs, élaborée dans les années 1880, est ici indéniable. L'artiste inverse donc son processus habituel et, au lieu de produire une série gra- phique, il réalise un travail unique. Cette œuvre, d'une im- pressionnante superficie de cinq mètres carrés, marque le retour de Gertsch à la peinture, après s'être consacré à des gravures à tirage limité. Le motif de la pétasite apparaîtra à plusieurs reprises dans l'œuvre de Gertsch, jusqu'à la fin de sa vie. Depuis 2002, son travail est exposé dans un mu- sée qui lui est dédié, le Museum Franz Gertsch à Burgdorf. 1 Franz Gertsch (1930–2022). Pestwurz. 1993/94. Tempera, caséine, pastel sur papier japonais. 276 × 217 cm. Estimation: CHF 150 000 / 250 000 La nature grand format de Franz Gertsch PostWar & Contemporary, vente aux enchères du 28 novembre 2024 Pour plus d'informations PostWar & Contemporary Clarisse Doge & Jara Koller doge@kollerauctions.com Catalogues en ligne www.kollerauctions.com