KOLLER VIEW 4/22

6 1 Richard Paul Lohse (1902–1988). Zwei und zwei gleiche Farbgruppen. 1965/69. Huile sur toile. 60 × 60 cm. Estimation : CHF 40 000/60 000 2 Victor Vasarely (1906–1997). Felhoc. 1972–76. Acrylique sur toile. 100 × 100 cm. Estimation : CHF 60 000/90 000 3 Niki de Saint Phalle (1930–2002). L’Oiseau Amoureux. 1990/92. Polyester peint. 155 × 150 × 60 cm. Estimation : CHF 140 000/180 000 PostWar & Contemporary, vente aux enchères du 1 er décembre 2022 Un oiseau haut en couleur La peintre et sculptrice Niki de Saint Phalle (1930−1980) compte parmi les plus brillantes artistes de la seconde moitié du 20 e siècle. Son célèbre "Oi- seau amoureux" de 1990/92 (ill. 3), véritable feu d'ar- tifice de couleurs typique de ses sculptures, exprime ouvertement ses liens étroits avec l'art de Dubuffet et Gaudí. Bien qu'elle représente deux personnages − l'oiseau debout et la femme qui s'agrippe à lui − la sculpture ne forme qu’un seul et même corps. "Les ailes ouvertes des oiseaux me permettent de res- pirer", commentait Niki de Saint Phalle. Ces oiseaux d'amour, tout comme ses figures féminines fortes et fières, traverseront plusieurs décennies de son œuvre. Alors que ses Nana aux couleurs vives étaient plutôt critiquées au début, c’est grâce à ces puissantes figures installées dans l'espace public que Niki de Saint Phalle deviendra une icône du féminisme. Citons la célèbre fontaine Stravinski à côté du Centre Pompidou à Paris, créée en 1982 avec son partenaire Jean Tin- guely, ou encore "L'Ange protecteur" qui flotte dans la gare centrale de Zurich depuis 1997. Les peintures constructivistes de l'ar- tiste zurichois Richard Paul Lohse (1902−1988) sont elles aussi em- preintes d'une puissante sensualité chromatique (ill. 1). Formé en tant que graphiste publicitaire, il commence à peindre dans les années 1920 et sera amené à réaliser des séries de tableaux modulaires au milieu des années 1940. Son travail est marqué formellement par des concepts théoriques ; il s’intéresse aux séries d'alignements, à la rythmique objective et à l'égalité des quantités de couleurs. Pa- rallèlement à son travail artistique, Lohse reste gra- phiste et concepteur de livres, tout en se consacrant à la réalisation d'expositions, notamment avec Sigfried Giedion et Alfred Roth. Dans les années 1960, période d’où provient le tableau que nous proposons, les pein- tures constructivistes colorées de Lohse faisaient déjà fureur lors d'expositions à travers le monde. Zdeněk Sýkora se passe de couleurs dans sa grande toile carrée de 1978 (ill. 8). Ses œuvres rigoureuse- ment construites et minimalistes, nées du dialogue entre concept et hasard, ont marqué le modernisme tchèque d'après-guerre. Ses peintures de lignes, en particulier, ont déjà acquis une reconnaissance mon- diale. La passion de Sýkora pour la musique joue un rôle essentiel dans son travail étant donné que des compositions musicales ont un impact direct sur ses créations picturales. Ce n'est donc pas un hasard si les séries de nombres sur lesquelles sont basées les lignes de ses tableaux sont appelées "partitions" et que l’artiste aura l'idée, à la fin des années 70, de rendre audible la musique de ses peintures. © 2022, ProLitteris, Zurich © 2022, ProLitteris, Zurich 1 2 POUR PLUS D’INFORMATIONS POSTWAR & CONTEMPORARY Silke Stahlschmidt stahlschmidt@kollerauctions.com CATALOGUE EN LIGNE www.kollerauctions.com