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BEERT, OSIAS(um 1580 Antwerpen 1624)
Stillleben mit Blüten in einem Flechtkorb und
Blumenstrauss in einer Porzellanvase auf einer
Tischplatte mit Insekten.
Öl auf Holz.
39,1 x 64,3 cm.
Gutachten:
- Ingvar Bergström, 9.12.1975 und 24.4.1989.
- Marie-Louise Hairs, 26.5.1977.
- Laurens J. Bol, 28.5.1977.
- Dr. Walther Bernt, Juli 1978.
Provenienz:
- Privatsammlung Aspelin, Schweden.
- Privatsammlung Graf Carl von Rosen, Stock-
holm, um 1913.
- Auktion Bukowskis, Stockholm, 1920er.
- Gösta Stenman Gallery, Stockholm, 1934.
- Privatsammlung Counsellor Wallin, Stock-
holm.
- Auktion Bukowskis, Stockholm, 6.11.1975,
Los 5.
- Kunsthandel Richard Green, London, 1976-77.
- Privatsammlung Alfred Studer, Liechtenstein,
bei obigem erworben.
- Schweizer Privatsammlung.
Literatur:
- Granberg, Olof: Inventaire général des trésors
d‘art peintures & sculptures, principalement de
maîtres étrangers (non-Scandinaves) en Suède,
Vol. III, Stockholm 1913, Nr. 97.
- Hairs, Marie-Louise: Les peintres Flamands de
fleurs au XVIIe siècle, Brüssel 1985, Nr. 115, S.
342-343 (Abb.).
- Segal, Sam: Flowers and Nature, Den Haag
1990, S. 183 (unter Fussnote 2 erwähnt).
Das Gemälde ist im RKD, Den Haag, als ein
eigenhändiges Werk Osias Beerts unter der Nr.
14703 archiviert.
Osias Beert ist neben Jan Brueghel d. Ä. (1568-
1625) und Ambrosius Bosschaert d. Ä. (1573-
1621) einer der bedeutendsten Stilllebenmaler
zu Beginn des 17. Jahrhunderts, der als Pionier
die Entwicklung dieses Genres als eigenständige
Gattung massgeblich geprägt hat. Neben reich
gedeckten Imbisstafeln und Früchtestillleben
spezialisierte er sich auf Blumenarrangements in
Flechtkörben und Porzellanvasen, zu denen das
hier angebotene Stillleben gehört und als beson-
ders meisterlich ausgeführt bezeichnet werden
kann. Es zeichnet sich durch eine eindrückliche
Motiv- und Farbenvielfalt aus, die durch kleine
Insekten belebt wird, und ist in ausgezeichnetem
Erhaltungszustand.
Kürzlich in einer Privatsammlung wiederent-
deckt, ist es ein Meisterwerk des Künstlers,
dessen Entstehung nach 1610 vermutet wird.
Nur wenige seiner Werke sind signiert und
keines ist datiert, obwohl zwei seiner Stillleben
auf der Kupferplatte mit dem Herstellungsdatum
1609 verso markiert sind. 1602 war Beert der
Antwerpener Malergilde als Meister beigetre-
ten, während er zuvor bei Andries van Baseroo
in die Lehre gegangen war. Vermutlich malte
Beert den Grossteil seiner Blumenstillleben in
den 1610er Jahren, wie auch das Stillleben heute
in einer Privatsammlung, welches stilistisch
und kompositorisch sehr mit unserem Gemälde
verwandt ist (RKD Archiv Nr. 14707).
Für den Betrachter des 17. Jahrhunderts werden
diese Blumenstillleben neben der Schönheit
der Blüten auch eine symbolische Konnotati-
on beinhaltet haben, so die Kurzlebigkeit der
Schnittblumen und im weiteren Sinn die Kürze
des Lebens, die Raupe und die Schmetterlinge
wiederum führen die Wiedergeburt Christi vor
Augen.
Jan Brueghel d. Ä. dürfte mit seinen Blumen-
motiven sicherlich Einfluss auf die künstlerische
Entwicklung Osias Beerts genommen haben,
dabei gelingt es allerdings Beert eine eigen-
ständige Kompositionsform zu wählen und eine
Vielfalt an Bildmotiven harmonisch gekonnt zu
vereinen, so dass eine exquisite Opulenz und
luxuriöse Fülle zur Schau gestellt wird, die cha-
rakteristisch ist für das Oeuvre von Osias Beert
und damals wie heute den Betrachter fasziniert
und erfreut.
Dr. Klara Alen, der wir für ihre wissenschaftli-
che Auskunft zu diesem Gemälde danken, wird
dieses in Kürze in der Fortsetzung ihrer Mo-
nographie über die Stillleben von Osias Beert
aufnehmen und publizieren.
CHF 400 000 / 500 000
EUR 370 400 / 463 000
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BEERT, OSIAS(circa 1580 Antwerp 1624)
Still life with flowers in a woven basket and a
floral bouquet in a porcelain vase on a table top
with insects
Oil on panel
39.1 x 64.3 cm
Certificates:
- Ingvar Bergström, 9.12.1975 und 24.4.1989.
- Marie-Louise Hairs, 26.5.1977.
- Laurens J. Bol, 28.5.1977.
- Dr. Walther Bernt, July 1978.
Provenance:
- Aspelin collection, Sweden.
- Count Carl von Rosen collection, Stockholm,
circa 1913.
- Sale Bukowskis, Stockholm, 1920s.
- Gösta Stenman Gallery, Stockholm, 1934.
- Counsellor Wallin collection, Stockholm.
- Sale Bukowskis, Stockholm, 6.11.1975, lot 5.
- Richard Green art gallery, London, 1976-77.
- Private collection Alfred Studer, Lichtenstein,
purchased at the above.
- Swiss private collection.
Literature:
- Granberg, Olof: Inventaire général des trésors
d'art peintures & sculptures, principalement de
maîtres étrangers (non-Scandinaves) en Suède,
Vol. III, Stockholm 1913, no. 97.
- Hairs, Marie-Louise: Les peintres Flamands de
fleurs au XVIIe siècle, Brussels 1985, no. 115,
pp. 342-343 (ill.).
- Segal, Sam: Flowers and Nature, The Hague
1990, p. 183 (mentioned in footnote 2).
This painting is archived under no. 14703 in the
RKD, The Hague, as an autograph work by
Osias Beert.
Osias Beert, along with Jan Brueghel the Elder
(1568-1625) and Ambrosius Bosschaert the Elder
(1573-1621), was one of the most important still
life painters of the early 17th century. As one of
the early pioneers working in still life painting as
an independent genre, Beert played an import-
ant role in its development. Alongside paintings
of richly laid-out tables and still lifes of fruit,
Beert favoured floral compositions, often with a
blue & white porcelain vase, as in the example
offered here. The present work is masterfully
executed, with an impressive motif enlivened
by a wide palette of colours and several insects.
The condition of the work is impeccable.
Lately rediscovered in a private collection, this
is a masterwork by the artist, believed to have
been painted after 1610. Only a few of Beert’s
works were signed and none are dated, although
two of his still lifes on copper are marked on the
reverse with the date 1609.
In 1602 Beert was accepted into the Guild
of Saint Luke of Antwerp, prior to which he
trained under Andries van Baseroo. Beert most
likely painted the majority of his floral still lifes
during the 1610s, such as a work in a private col-
lection (RKD Archiv Nr. 14707) which is closely
related through its composition and style to the
painting offered here.
For the seventeenth-century viewer, this still life
would not only have represented a beautiful de-
piction of flowers, but would have carried strong
symbolic connotations: the brief lifespan of the
cut flowers calls to mind the brevity of human
life, and the caterpillar and butterfly symbolize
the resurrection of Christ.
Although the floral motifs of Jan Breughel the
Elder certainly had some influence on Osias
Beert’s artistic development, Beert brilliantly
succeeded in developing his own formal langu-
age, and by combining a diversity of motifs in a
harmonious manner, creates an atmosphere of
exquisite opulence and luxurious plenitude that
never ceases to fascinate and delight the senses.
Dr. Klara Alen, to whom we are grateful for her
scholarly research on this painting, will include
this work in her forthcoming monograph on the
still lifes of Osias Beert.
CHF 400 000 / 500 000
EUR 370 400 / 463 000
Gemälde Alter Meister
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